Collaboriamo con musei e gallerie d'arte, con editori, enti ed istituzioni culturali, con aziende che promuovono l'arte e la cultura per realizzare:
1. cortometraggi e film d'arte (riprese con fotocamere reflex digitali in Full HD)
2. esperienze multimediali immersive e stereoscopiche 3D
3. musiche e sonorizzazioni 3D
4. strumenti editoriali e multimediali per la divulgazione dell'arte.
Sperimentiamo le nostre idee e le nuove tecnologie applicandole alla nostra ricerca artistica, con l'arte dell'Immaginario Sonoro. Il sito di Immaginario Sonoro, l'installazione artistica sonora Esehcrut e il film in corti La giostra sono le espressioni più significative della nostra ricerca, della nostra esperienza e del nostro modo di fare e comunicare l'arte.
Nel nostro atelier multimediale
Il nostro modo di comunicare (con) l'arte
Siamo ormai abituati a un bombardamento quotidiano di stimoli "televisivi": sgargianti, chiassosi, facili, fulminei; ma sempre più superficiali ed effimeri.
Il nostro obiettivo è scardinare le abituali dinamiche della percezione e della fruizione dell'arte: vogliamo proporre, in alternativa alle "grandi abbuffate", il piacere della "degustazione". Vogliamo creare occasioni di "incontro intimo" con l'arte, che possano suscitare esperienze emotive profonde e sollecitare risposte non massificate ma individuali.
In che modo? Sollecitando tutti i sensi e le facoltà percettive della persona attraverso un armonico intreccio di suggestioni sensoriali (sonore, luminose, tattili, olfattive); rivalutando l'intimità dell'esperienza, la scoperta graduale, l'ascolto di sé; puntando sull'essenza e l'equilibrio. In questo modo l'arte diventa "viaggio" e "incontro". E lascia una traccia indelebile.
Stazione di produzione multimediale
1. CORTOMETRAGGI E FILM D'ARTE (riprese con fotocamere reflex digitali in Full HD)
Il nostro team utilizza fotocamere reflex digitali professionali (Canon EOS 5D mark II) e ottiche ad alta definizione (Leica R, Contax, Olympus Zuiko, Nikon, Zeiss, Asahi Pentax Takumar), per realizzare cortometraggi e film d'arte di qualità cinematografica, ma con costi di produzione contenuti.
La nostra ricerca sul linguaggio cinematografico punta alla sintesi e al coinvolgimento profondo dello spettatore, e valorizza suoni e musiche non come sottofondo, ma come portatori di senso.
Un esempio: La giostra.
2. ESPERIENZE MULTIMEDIALI IMMERSIVE E STEREOSCOPICHE 3D
Progettiamo e realizziamo nuove modalità di fruizione dell'arte: performance, eventi, installazioni multimediali, sonore 3D e stereoscopiche 3D, che favoriscano l'incontro profondo con la singola opera d'arte o con un luogo d'arte.
Effetti luminosi e sonori, tattili e olfattivi, possono animare di vita un singolo oggetto d'arte e farlo diventare protagonista assoluto, trasformandolo in una "esperienza" di scoperta. Allo stesso modo, le luci e il buio, le voci, i suoni e i silenzi, i colori e le immagini stereoscopiche 3D possono trasformare una passeggiata tra le sale di un palazzo, tra i quadri di un'esposizione o in un giardino storico in un "incontro" multisensoriale con il passato, con l'arte e con se stessi. Un esempio: l'installazione artistica sonora Esehcrut.
Una fase di composizione musicale
3. MUSICHE E SONORIZZAZIONI 3D
I nostri progetti sonori si fondano su una lunga esperienza e una approfondita ricerca sonora sviluppata nel nostro atelier multimediale. La nostra "cura" rende il suono "presente", vivo e vero, materico, sollecita non solo l'udito ma tutti i sensi e le facoltà percettive. Per questo lo definiamo un'esperienza multisensoriale. Realizziamo produzioni stereofoniche, multicanale 3D, Dolby Surround; musiche originali per eventi, musei, esposizioni, etc.
4. STRUMENTI EDITORIALI E MULTIMEDIALI PER LA DIVULGAZIONE DELL'ARTE
La nostra lunga esperienza di collaborazione con musei, editori, enti culturali e aziende ci ha visti impegnati nella realizzazione di strumenti per la divulgazione dell'arte e della cultura: DVD multimediali e giochi educativi, progetti editoriali, visite virtuali e info-point multimediali, siti artistici, progetti di comunicazione culturale.
Durante una registrazione
Il team, il metodo Realmix e il nostro atelier multimediale
Il nostro team è diretto da Luigi Alberton(compositore, musicista, regista, produttore, film editor) e Paolo Bernardini (compositore, musicista, sound designer, film editor). È loro la messa a punto della metodologia multimediale Realmix.
Il metodo Realmix prevede un trattamento simultaneo (non sequenziale) delle fasi di composizione e produzione sonora e visiva, in un continuo gioco di rimandi e processi di raffinazione, in tempo reale. L'obiettivo è ottenere la massima potenza espressiva riportando il suono, la voce, l'immagine alla loro essenza "materica" e di significato, in modo che possano sollecitare tutti i sensi e le facoltà percettive. Le fasi di produzione e post-produzione sono per noi parte integrante del processo creativo e artistico.
Fondamentale è il lavoro in team, lo scambio di idee, la realizzazione cooperativa. Lavoriamo molto sulla progettualità, la ricerca e la sperimentazione, per arrivare alla massima coerenza concettuale e stilistica.
Durante l'allestimento di un set nel nostro atelier
Gli strumenti
Per le produzioni selezioniamo gli strumenti tecnologici più affini alla nostra metodologia. Abbiamo scelto la piattaforma Apple, sia per l'hardware che per il software, perché garantisce massima efficienza, qualità, libertà d'azione (Final Cut Studio, Logic Studio).
Per le riprese filmiche operiamo principalmente con macchine fotografiche reflex digitali di ultima generazione (Canon EOS 5D mark II in Full HD 1920x1080p) e ottiche ad alta definizione (Leica R, Contax, Olympus Zuiko, Nikon, Zeiss, Asahi Pentax Takumar). Questo ci permette di ottenere immagini di qualità cinematografica, pur mantenendo contenuti i costi di produzione.
Le musiche e le sonorizzazioni vengono elaborate con tecnologie analogiche (per dare al suono matericità e calore) e digitali (per la versatilità e l'ottimizzazione della postproduzione). Scegliamo microfoni di alta qualità (Neumann, Akg), preamplificatori che ci diano la possibilità di sperimentare diversi colori timbrici (come ad esempio i Liquid Channel di Focusrite), outboard per ottenere la massima qualità in missaggio, in particolare il sommatore SPL MixDream.
Tecnologie audiovideo professionali
